Description:

Andrea Vaccaro
1604 - 1670
Abraham Banishes Hagar and Ishmael
Oil on canvas
168.5 x 220 cm, with frame 191 x 244 cm
Monogrammed lower right
Provenance: Private collection, Spain; art dealer, Madrid; auctioned by private owner at the Dorotheum (Old Masters I, 2022, Lot No. 80); since then in the Vienna private collection of Dr. Adrian Hollaender

Hollaender Collection
This collection of renowned Old Masters, built up over many years with both expertise and good taste, comes from the home of the well - known Viennese lawyer, author (e.g., "Pavarotti - Addio Luciano," "Legends and Stars of Opera"), and cultural manager Dr. Adrian Hollaender.
Having grown up in a distinctly artistic environment, where his parents—the actress and artist manager Univ. - Prof. Ariane Hollaender - Calix, and the legendary long - time director of the Vienna State Opera, Ioan Holender, stood out as avid art lovers and collectors, Dr. Adrian Hollaender established himself as a collector of outstanding masterpieces of painting.
His collection, now being offered exclusively for auction at Tiberius Auction House, comprises select works by famous Italian masters, such as Andrea Vaccaro’s well - known Old Testament painting “Abraham dismissing Hagar and Ishmael,” which bears his monogram; Sassoferrato’s atmospheric “Madonna in Prayer” or old Venetian masterpieces by Nicolò Bambini and Francesco Corneliani and the legendary Il Mirandolese, through impressive portraits by the Turin master painter La Clementina, to Dutch masters such as van Goyen and Pieter Wtewael, as well as, as special additions, an old French tapestry and a typical Matisse.

Andrea Vaccaro, one of the most significant painters of the Neapolitan Seicento, developed in his oeuvre a characteristic synthesis of naturalistic observation and idealizing classicism. Starting from early influences of Caravaggism, particularly in the dramatic lighting and the physical presence of his figures, he increasingly turned to a calmer, more balanced visual language in his mature creative phase. In this work, influences of Bolognese classicism—particularly through Domenichino and Guido Reni—are evident, as is a softer, more nuanced use of color reminiscent of Anthony van Dyck. Vaccaro was particularly valued for his religious paintings and worked for both local and Spanish patrons. The painting discussed here, monogrammed in the lower right corner, stylistically belongs to his mature period around the mid - 17th century and was appraised by the specialist Riccardo Lattuada during a previous auction at the Dorotheum.
The painting depicts a relatively rarely portrayed episode from the Book of Genesis: Abraham’s banishment of Hagar and her son Ishmael (Genesis 21). After Hagar, Sarah’s Egyptian maidservant, had borne Abraham a son, the subsequent birth of Isaac led to tensions within the family. By divine command, Abraham was compelled to send Hagar and Ishmael away. The scene focuses on the inner conflict of this moment before the final separation takes place—a moment that is only briefly described in the biblical text and rarely depicted with such intensity in painting. The bread and water that Abraham gives Hagar serve as central iconographic attributes, pointing to the impending journey into the desert and the divine trial. These are comparable to those in Vaccaro’s painting of Lot and his daughters (Museo del Prado, Madrid, Inv. No. P005136).
The composition is divided into two distinct pictorial zones. On the right, Abraham kneels against the dark background of a cave. He wears a blue robe with an ochre - colored cloak over it, and has raised his hands in prayer, his elbows resting on a boulder. His gaze is directed upward, underscoring his inner turmoil and his struggle in prayer. Vaccaro frequently employed this male model, as seen, for example, in depictions at the Church of Il Gesu Nuovo in Naples. On the opposite side, the landscape opens up to a lighter background with a cloudy sky, trees, and a distant mountain peak. Here sits Hagar, pointing to Abraham with one hand while pulling her son Ishmael close to her with the other. The child seeks his mother’s closeness and appears to turn toward her breast—a motif that can be understood as an emphatic depiction of maternal care and existential dependence. In the foreground, an elaborately designed carafe and three loaves of bread placed on a cloth allude to the biblical narrative while simultaneously lending the scene a quiet, symbolic depth.
Stylistically, the painting exemplifies Vaccaro’s ability to combine emotional intensity with formal restraint. The balanced composition, the subdued yet warm color palette, and the nuanced rendering of fabrics and flesh tones attest to his affinity with the classical trends of the 17th century. At the same time, a subtle sensitivity to light and atmosphere remains palpable, stemming from his engagement with the Neapolitan tradition. Vaccaro thus occupies a mediating position within the painting of his time: between the dramatic naturalism of early Baroque painting and the elegant, idealized visual language of later developments. His works document not only the artistic diversity of Naples but also the artist’s ability to fuse diverse influences into a distinctive, harmonious style.
Bibliography: A. K. Tuck - Scala, Andrea Vaccaro. Naples, 1604 - 1670. His Documented Life and Art, Naples 2012.



Andrea Vaccaro
1604 - 1670
Abraham verstößt Hagar und Ismael
Öl auf Leinwand
168,5 x 220 cm, mit Rahmen 191 x 244 cm
Monogrammiert unten rechts
Provenienz: Privatsammlung Spanien, Kunsthandel Madrid, Versteigerung durch Privatbesitzer im Dorotheum (Alte Meister I, 2022, Lot Nr. 80), seither in Wiener Privatsammlung Dr. Adrian Hollaender

Sammlung Hollaender
Die in ebenso fachkundiger wie geschmackvoller Weise jahrelang aufgebaute Sammlung renommierter Alter Meister entstammt dem Hause des bekannten Wiener Rechtsanwalts, Buchautors (z.B. "Pavarotti - Addio Luciano", "Legenden und Stars der Oper") und Kulturmanagers Dr. Adrian Hollaender.
Aufgewachsen in einem betont künstlerischen Umfeld, in dem schon seine Eltern, die Schauspielerin und Künstlermanagerin Univ.-Prof. Ariane Hollaender-Calix, und der legendäre langjährige Wiener Staatsoperndirektor Ioan Holender, als ausgeprägte Kunstfreunde und Sammlernaturen hervortraten, entwickelte sich Dr. Adrian Hollaender im Laufe der Jahre zu einem ebenso passionierten wie qualifizierten Sammler herausragender Meisterwerke der Malerei.
Seine nunmehr exklusiv beim Auktionshaus Tiberius zur Versteigerung gelangende Sammlung umfasst ausgesuchte Werke berühmter italienischer Meister, so etwa Andrea Vaccaros bekanntes von ihm monogrammiertes alttestamentarisches Bild "Abraham dismissing Hagar and Ishmael", Sassoferratos stimmungsvolle "Madonna in prayer" oder altvenezianische Meisterwerke von Nicolò Bambini und Francesco Corneliani und den legendären Il Mirandolese über eindrucksvolle Portraits der Turiner Meistermalerin La Clementina, bis hin zu holländischen Meistern wie van Goyen und Pieter Wtewael, sowie als besondere Zugaben eine altfranzösische Tapisserie und einen typischen Matisse.

Andrea Vaccaro, einer der bedeutendsten Maler des neapolitanischen Seicento, entwickelte in seinem Œuvre eine charakteristische Synthese aus naturalistischer Beobachtung und idealisierendem Klassizismus. Ausgehend von frühen Einflüssen des Caravaggismus, insbesondere in der dramatischen Lichtführung und der körperlichen Präsenz seiner Figuren, wandte er sich in seiner reifen Schaffensphase zunehmend einer ruhigeren, ausgewogeneren Bildsprache zu. Dabei lassen sich Einflüsse der Bologneser Klassik – vor allem durch Domenichino und Guido Reni – ebenso erkennen wie eine weichere, farblich differenzierte Behandlung, die an Anthonis van Dyck erinnert. Vaccaro war vor allem für seine religiösen Darstellungen geschätzt und bediente sowohl lokale als auch spanische Auftraggeber. Das hier behandelte Gemälde, unten rechts monogrammiert, ist stilistisch in seine Reifezeit um die Mitte des 17. Jahrhunderts einzuordnen und wurde den Spezialisten Riccardo Lattuada im Rahmen einer früheren Auktion im Dorotheum begutachtet.
Das Bild greift eine vergleichsweise selten dargestellte Episode aus dem Buch Genesis auf: die Verstoßung Hagars und ihres Sohnes Ismael durch Abraham (Genesis 21). Nachdem Hagar, die ägyptische Magd Saras, Abraham einen Sohn geboren hatte, führte die spätere Geburt Isaaks zu Spannungen innerhalb der Familie. Auf göttlichen Befehl hin sah sich Abraham gezwungen, Hagar und Ismael fortzuschicken. Die Szene konzentriert sich auf den inneren Konflikt dieses Moments, bevor die endgültige Trennung vollzogen wird – ein Augenblick, der im biblischen Text nur knapp beschrieben und in der Malerei kaum derart eindringlich dargestellt wird. Brot und Wasser, die Abraham Hagar mitgibt, fungieren dabei als zentrale ikonographische Attribute, die auf die bevorstehende Wanderung in die Wüste und die göttliche Prüfung verweisen. Diese sind vergleichbar mit jenen aus dem Gemälde Vaccaros von Lot und seinen Töchtern (Museo del Prado, Madrid, Inv.-Nr. P005136).
Die Komposition ist in zwei deutlich voneinander abgesetzte Bildzonen gegliedert. Auf der rechten Seite kniet Abraham vor dem dunklen Hintergrund einer Höhle. Er trägt ein blaues Gewand mit ockerfarbenem Mantel darüber, und hat die Hände im Gebet erhoben, wobei seine Ellbogen auf einem Felsblock ruhen. Sein Blick ist nach oben gerichtet, was seine innere Zerrissenheit und sein Ringen im Gebet unterstreicht. Vaccaro bediente sich häufiger dieses männlichen Modells, so beispielsweise auch in Darstellungen der Kirche Il Gesu Nuovo in Neapel. Auf der gegenüberliegenden Seite öffnet sich die Landschaft zu einem helleren Hintergrund mit bewölktem Himmel, Bäumen und einem entfernten Berggipfel. Hier sitzt Hagar, die mit einer Hand auf Abraham weist, während sie mit der anderen ihren Sohn Ismael eng an sich zieht. Das Kind sucht die Nähe der Mutter und scheint sich ihrer Brust zuzuwenden – ein Motiv, das als betonte Darstellung mütterlicher Fürsorge und existenzieller Abhängigkeit zu verstehen ist. Im Vordergrund verweisen eine kostbar gestaltete Karaffe sowie drei auf einem Tuch platzierte Brotlaibe auf die biblische Erzählung und verleihen der Szene zugleich eine stille, symbolische Dichte.
Stilistisch zeigt das Gemälde exemplarisch Vaccaros Fähigkeit, emotionale Intensität mit formaler Zurückhaltung zu verbinden. Die ausgewogene Komposition, die gedämpfte, zugleich warme Farbigkeit sowie die differenzierte Wiedergabe von Stoffen und Inkarnat zeugen von seiner Nähe zu den klassizistischen Strömungen des 17. Jahrhunderts. Gleichzeitig bleibt ein feines Gespür für Licht und Atmosphäre spürbar, das auf seine Auseinandersetzung mit der neapolitanischen Tradition zurückgeht. Vaccaro nimmt damit eine vermittelnde Position innerhalb der Malerei seiner Zeit ein: zwischen dem dramatischen Naturalismus der frühen Barockmalerei und der eleganten, idealisierten Bildsprache späterer Entwicklungen. Seine Werke dokumentieren nicht nur die künstlerische Vielfalt Neapels, sondern auch die Fähigkeit des Künstlers, unterschiedliche Einflüsse zu einem eigenständigen, harmonischen Stil zu verschmelzen.
Literatur: A. K. Tuck-Scala, Andrea Vaccaro. Naples, 1604–1670. His Documented Life and Art, Neapel 2012.



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April 28, 2026 3:00 PM CEST
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