Description:

Pietro Paltronieri, known as Mirandolese
1673 - 1741
Architectural capriccio with figures
Tempera on canvas, molded border
116.5 x 197.2 cm, with frame 131 x 209.5 cm
Provenance: Auction at the Dorotheum (Old Masters II, 2022, Lot 272), since then in the Vienna private collection of Dr. Adrian Hollaender
Pair to Lot 58
This collection of renowned Old Masters, built up over many years with both expertise and good taste, comes from the home of the well - known Viennese lawyer, author (e.g., "Pavarotti - Addio Luciano," "Legends and Stars of Opera"), and cultural manager Dr. Adrian Hollaender.
Having grown up in a distinctly artistic environment, where his parents—the actress and artist manager Univ. - Prof. Ariane Hollaender - Calix, and the legendary long - time director of the Vienna State Opera, Ioan Holender, stood out as avid art lovers and collectors, Dr. Adrian Hollaender established himself as a collector of outstanding masterpieces of painting.
His collection, now being offered exclusively for auction at Tiberius Auction House, comprises select works by famous Italian masters, such as Andrea Vaccaro’s well - known Old Testament painting “Abraham dismissing Hagar and Ishmael,” which bears his monogram; Sassoferrato’s atmospheric “Madonna in Prayer” or old Venetian masterpieces by Nicolò Bambini and Francesco Corneliani and the legendary Il Mirandolese, through impressive portraits by the Turin master painter La Clementina, to Dutch masters such as van Goyen and Pieter Wtewael, as well as, as special additions, an old French tapestry and a typical Matisse.

Pietro Paltronieri, known as Il Mirandolese, is one of the leading figures of Emilian architectural painting of the early 18th century. Trained in Bologna, he followed the tradition of quadratura painting and specialized in illusionistic architectural depictions, which are often closely linked to stage design and decorative mural painting. His works are characterized by a pronounced interest in perspectival construction, architectural imagination, and atmospheric staging. Paltronieri worked for both ecclesiastical and secular patrons and moved in an artistic milieu strongly influenced by the Bolognese academic tradition. This painting, one of two pairs, was subjected to art - historical examination at the Dorotheum, and its classification within the artist’s oeuvre was confirmed.
The architectural capriccio to which this work belongs represents a distinct pictorial genre that combines real and imaginary architectural elements into idealized, often ruinous architectural landscapes. This genre enjoyed great popularity, particularly in the 17th and 18th centuries, as it combined both antiquarian interest and a poetic reflection on the transience and grandeur of past cultures. Artists such as Paltronieri developed complex compositions in which classical architectural elements—column orders, arches, domes—were freely combined and placed in new, often theatrical contexts. The inclusion of figures serves not only to enliven the scene but also to establish scale and suggest narrative.
At the center of the composition rises a complex architectural corner structure, whose layout appears almost symmetrical and focuses the viewer’s gaze. On a massive base, fluted columns with Corinthian - style capitals are arranged in front of wall piers that frame two arched openings. These columns support a classical entablature consisting of an architrave and a frieze above it, crowned by a dentil cornice. Above this, another architectural zone unfolds, whose curved forms suggest additional arches and possibly the beginnings of a domed structure. On the right side, a fountain appears to be integrated within an arched niche, from which water flows. Two figures enliven this area: a young man leaning against the edge of the structure, and a girl sitting in front of him. The surroundings are characterized by heavily weathered, partly moss - covered stone surfaces that underscore the ruinous character of the scene. Crumbling masonry reveals the traces of time, while a cityscape unfolds in the background, separated from the foreground by viaduct - like, monumental structures that lend the depiction additional spatial depth.
Paltronieri’s work is of particular significance for the development of architectural painting in northern Italy, as it exemplifies the combination of perspectival precision and imaginative composition. His capricci oscillate between reality and fiction and reflect the contemporary interest in antiquity, theater, and illusion. The present counterpart is also distinguished by its unusually shaped, polygonal format, which underscores the decorative character of the painting and may suggest an original integration into an architectural or spatial ensemble. This distinctive form enhances the impact of the depicted architecture and allows the painting itself to become part of the illusionistic world it portrays.



Pietro Paltronieri, gen. Mirandolese
1673 - 1741
Architektur-Capriccio mit Figuren
Tempera auf Leinwand, geformter Abschluss
116,5 x 197,2 cm, mit Rahmen 131 x 209,5 cm
Provenienz: Versteigerung im Dorotheum (Alte Meister II, 2022, Lot 272), seither in Wiener Privatsammlung Dr. Adrian Hollaender
Gegenstück zu Los 58

Sammlung Hollaender
Die in ebenso fachkundiger wie geschmackvoller Weise jahrelang aufgebaute Sammlung renommierter Alter Meister entstammt dem Hause des bekannten Wiener Rechtsanwalts, Buchautors (z.B. "Pavarotti - Addio Luciano", "Legenden und Stars der Oper") und Kulturmanagers Dr. Adrian Hollaender.
Aufgewachsen in einem betont künstlerischen Umfeld, in dem schon seine Eltern, die Schauspielerin und Künstlermanagerin Univ.-Prof. Ariane Hollaender-Calix, und der legendäre langjährige Wiener Staatsoperndirektor Ioan Holender, als ausgeprägte Kunstfreunde und Sammlernaturen hervortraten, entwickelte sich Dr. Adrian Hollaender im Laufe der Jahre zu einem ebenso passionierten wie qualifizierten Sammler herausragender Meisterwerke der Malerei.
Seine nunmehr exklusiv beim Auktionshaus Tiberius zur Versteigerung gelangende Sammlung umfasst ausgesuchte Werke berühmter italienischer Meister, so etwa Andrea Vaccaros bekanntes von ihm monogrammiertes alttestamentarisches Bild "Abraham dismissing Hagar and Ishmael", Sassoferratos stimmungsvolle "Madonna in prayer" oder altvenezianische Meisterwerke von Nicolò Bambini und Francesco Corneliani und den legendären Il Mirandolese über eindrucksvolle Portraits der Turiner Meistermalerin La Clementina, bis hin zu holländischen Meistern wie van Goyen und Pieter Wtewael, sowie als besondere Zugaben eine altfranzösische Tapisserie und einen typischen Matisse.

Pietro Paltronieri, genannt Il Mirandolese, gehört zu den bedeutenden Vertretern der emilianischen Architekturmalerei des frühen 18. Jahrhunderts. Ausgebildet in Bologna, stand er in der Tradition der Quadratura-Malerei und spezialisierte sich auf illusionistische Architekturdarstellungen, die häufig in enger Verbindung mit Bühnenbild und dekorativer Wandmalerei stehen. Seine Werke zeichnen sich durch ein ausgeprägtes Interesse an perspektivischer Konstruktion, architektonischer Fantasie und atmosphärischer Inszenierung aus. Paltronieri arbeitete für kirchliche wie weltliche Auftraggeber und bewegte sich in einem künstlerischen Umfeld, das stark von der Bologneser Akademietradition geprägt war. Das vorliegende Gemälde, eines von zwei Pendants, wurde im Dorotheum kunsthistorisch untersucht und seine Einordnung innerhalb des Œuvres des Künstlers bestätigt.
Das Architektur-Capriccio, dem dieses Werk zuzuordnen ist, stellt eine eigenständige Bildgattung dar, die reale und imaginäre Bauelemente zu idealisierten, oft ruinösen Architekturlandschaften kombiniert. Besonders im 17. und 18. Jahrhundert erfreute sich diese Gattung großer Beliebtheit, da sie sowohl antiquarisches Interesse als auch eine poetische Reflexion über Vergänglichkeit und Größe vergangener Kulturen vereinte. Künstler wie Paltronieri entwickelten dabei komplexe Kompositionen, in denen klassische Architekturelemente – Säulenordnungen, Bögen, Kuppeln – frei kombiniert und in neue, oft theatralisch wirkende Zusammenhänge gesetzt wurden. Die Einbindung von Figuren dient dabei nicht nur der Belebung der Szene, sondern auch der Maßstabsbildung und narrativen Andeutung.
Im Zentrum der Komposition erhebt sich eine komplexe architektonische Eckkonstruktion, die in ihrer Anlage beinahe spiegelbildlich organisiert erscheint und den Blick des Betrachters bündelt. Auf einem massiven Sockel sind kannelierte Säulen mit korinthisch anmutenden Kapitellen vor Wandpfeilern angeordnet, die zwei Bogenöffnungen rahmen. Diese Säulen tragen ein klassisches Gebälk, bestehend aus Architrav und einem darüberliegenden Fries, gekrönt von einem Zahnschnittgesims. Darüber entwickelt sich eine weitere Architekturzone, deren geschwungene Formen zusätzliche Bögen sowie möglicherweise den Ansatz einer Kuppelstruktur andeuten. An der rechten Seite scheint innerhalb einer Bogennische ein Brunnen integriert zu sein, aus dem Wasser hervortritt. Zwei Figuren beleben diesen Bereich: ein junger Mann, der sich am Rand der Architektur abstützt, sowie ein vor ihm sitzendes Mädchen. Die Umgebung ist von stark verwitterten, teils vermoosten Steinflächen geprägt, die den ruinösen Charakter der Szenerie unterstreichen. Bröckelndes Mauerwerk legt die Spuren der Zeit offen, während sich im Hintergrund eine Stadtansicht entfaltet, die vom Vordergrund durch viaduktartige, monumentale Strukturen abgegrenzt wird und der Darstellung zusätzliche räumliche Tiefe verleiht.
Paltronieris Werk ist von besonderer Bedeutung für die Entwicklung der Architekturmalerei in Norditalien, da es die Verbindung von perspektivischer Präzision und imaginativer Gestaltung exemplarisch vor Augen führt. Seine Capricci bewegen sich zwischen Realität und Fiktion und spiegeln das zeitgenössische Interesse an Antike, Theater und Illusion wider. Das hier vorliegende Pendant zeichnet sich zudem durch sein ungewöhnlich geformtes, polygonales Abschlussformat aus, das den dekorativen Charakter des Gemäldes unterstreicht und auf eine ursprüngliche Einbindung in ein architektonisches oder raumkünstlerisches Ensemble hindeuten könnte. Diese besondere Form verstärkt die Wirkung der dargestellten Architektur und lässt das Bild selbst zu einem Teil jener illusionistischen Welt werden, die es darstellt.



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April 28, 2026 3:00 PM CEST
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